Загадочный мир Александра Салтавца

В начале июня в Слуцкой галерее искусств открылась персональная выставка художника Александра Салтавца, который живёт и работает в деревне Греск Слуцкого района. Эта седьмая по счёту персональная выставка автора, в том числе третья в Слуцке. Новые работы художника, впрочем, как и прежние, вызвали у зрителей различные чувства и даже удивление. Под стать им и название выставки — «Чудеса». На презентации было отмечено, что профессиональный уровень художника за последние годы значительно вырос, а в его картинах появились философские интонации. Мы предлагаем читателям интервью с Александром Салтавцом, необычным художником и интересным человеком.

Александр Салтавец: “Когда пишу картины, я ищу себя”

— Ваши картины вызывают у людей неоднозначную реакцию. Большинство видят в них нереальный фантастический мир и причисляют автора в разряд художников-сказачников. Вы с этим согласны?
— Я не создаю сказки. То, что пишу, может быть, необычно, но это не миф. Мои персонажи есть в реальной жизни. Просто надо присмотреться к людям.  Скорее всего, на картинах изображаю тот мир, в котором бы я хотел находиться: там нет зла и безумного ритма жизни. Мой мир более яркий в противовес унифицированной повседневной серости. Вообще, многое, что ложится на холст, приходит ко мне во снах или ночью, когда я, в основном, работаю. Садясь за мольберт, конкретного замысла не имею. Всё приходит само собой, а выбор цвета зависит от настроения.

— К какому направлению в живописи Вы бы отнесли свои работы?
— Не знаю, к какому направлению можно отнести мои картины. Да это и не важно. Наверно, подсознательно впитываю особенности того или иного стиля. Вот, говорят, в моих работах сюрреалистические интонации появились, и это, вероятно, правда. Ведь у меня есть любимые художники, на творчестве которых я учусь. Среди них — и основатель сюрреализма Сальвадор Дали. Но вершиной в живописи я считаю гениального Рембрандта. Мне близки по духу и импрессионисты. Кстати, когда зарождалось это направление, его представители сами не знали, что их так впоследствии назовут. На мой взгляд, важно чтобы художник был профессионалом и обладал мастерством, а люди, увидев его картины, сказали: “Вот это да!”

— Когда Вы почувствовали себя художником?
— Склонность к рисованию у меня была с детства. Другие ребята бегали, играли. Я днями сидел за листом бумаги с карандашом. И это увлечение постепенно срослось со мной. Теперь без кисти и красок не могу себя представить.
Лет десять назад, уже после учёбы в художественном училище, я копировал всё подряд, больше Шишкина и Айвазовского. На это ремесло был спрос, и оно давало неплохой заработок. Правда, быстро дошло, осенило, что ли: не хочешь всю жизнь стоять с этими произведениями на базаре — прекращай такое творчество. Так и начал писать свои работы. Не скрою: ещё очень хотелось поставить на холсте подпись Салтавец.
Первую оценку моих картин всегда даёт жена Наташа. Ведь пишу-то я для неё. Завершая работу под утро, хочется удивить и поразить дорогого мне человека. С нетерпением жду, что она скажет. Бывает, супруге что-то не нравится. Я в эмоциональном порыве спорю, обижаюсь, но уже через неделю начинаю понимать: она была права. Эти работы я, как правило, уничтожаю.

— Мир живописи, в котором ты живёшь, далёк от реальной жизни. Но она здесь, рядом с тобой. Как одно совмещается с другим?
— В реальном мире больше живёт жена Наташа. Я редко бываю в магазинах, да и цены на товары толком не знаю. Всё это как-то в стороне. Так получается, что быт налаживает супруга, за что я ей безмерно благодарен. Помогают нам и родители. К тому же мне никто не навязывает, что и как писать. Может быть, поэтому я чувствую себя свободным. Днём работаю преподавателем в Греской детской школе искусств, по ночам пишу картины. Я понимаю, что должен зарабатывать деньги. Ведь мою семью никто не прокормит и кисти с красками не купит. Просто нужно делать своё дело хорошо, и благополучие рано или поздно придёт.

— Кто покупает Ваши картины?
— После «шишкинского»  периода был перерыв в потоке покупателей. Но со временем они вновь появились. Я специально клиентов не искал. Каким-то образом они узнавали о моих работах, приезжали в Греск, делали предложения. Сейчас я могу сам выбирать, какие заказы принять. Да и заказами назвать это можно условно, поскольку категорически не приемлю позицию покупателя, мол, надо написать то-то и так.
Мои работы есть в частных коллекциях в Беларуси, Украине, России, ряде зарубежных стран. Я особо не интересуюсь их дальнейшей судьбой. У проданных картин уже своя жизнь. Иногда знакомые говорят, что отдельные мои работы перепродают в Минске. Отношусь к этому спокойно.
С некоторыми покупателями нахожусь в дружеских отношениях. Мы встречаемся довольно часто, и я заметил, что наши мироощущения нередко совпадают. Это другие люди, нежели поклонники базарных пейзажей. Случается, дарю свои работы, но только очень близким людям. Иногда картину приятнее подарить, чем продать.
— Преподавание в детской школе искусств не отягощает?
— Я никогда не думал, что буду работать преподавателем, но оказалось, что педагогика меня захватила. Ведь дети не приемлют фальши, и с ними надо быть искренним. Поэтому для меня нет  расписания и каникул. Я с учениками общаюсь постоянно, а, обучая их, сам погружаюсь в неповторимое детское мироощущение.

— Ваше отношение к Греску, где Вы живёте?
— Я люблю это красивое, уютное местечко, но оно медленно угасает. К сожалению, много пустующих домов, да и народ частенько в бутылку заглядывает. Хотелось, чтобы жизнь здесь бурлила, а у людей была работа, возможность разнообразного культурного времяпровождения. С грустью думаю, что поколение моего сына, которому сейчас пять лет, вряд ли будет жить здесь. Они все отсюда уедут.

— Вы общаетесь с другими художниками?
— Конечно. Со многими из них даже дружен. Но я предпочитаю общаться с работами художников. Они иногда говорят больше, чем приватная беседа с автором. Салонная атмосфера, принадлежность к бомонду — это не для меня. Мне ближе посиделки на кухне с друзьями, чем шведский стол на презентации.

Записал Сергей Богдашич

Картины Александра Салтавца
Слуцкая галерея искусств. Выставка «Чудеса».

Часовой мастер, 2009

Дударик, 2008

Странник, 2008

Любовь клоуна, 2007

Скрипач, 2006

Грустный клоун, 2008

Клоун с зонтиком, 2008

Леди и Страж, 2007

Сверчок, 2007

Небесный капитан, 2009

Театр теней, 2007

Застывшее время, 2007

Механический человек, 2008

Цветок для любимой, 2008

Снова вместе, 2009

Зимний сад, 2008

Рождение, 2007

Забытая мелодия, 2008

Чаша, 2008

Тишина, 2007

Ледяное царство, 2008

Уличные музыканты, 2009

Дорога домой, 2007

В гости к другу, 2007

Прогулка, 2008

Сказочная мелодия, 2007

Бродячие артисты, 2008

Последний выход, 2008

Любовники, 2006

Арлекин, 2006